Sáb. Ene 28th, 2023


Actualizado

El director de teatro más influyente del siglo XX reinventó las artes escénicas superando las formas tradicionales y volviendo a lo básico: un actor frente a su público.

Peter Brook durante una sesión
Peter Brook durante una sesión de fotos en 2018.AFP

pedro arroyoEstaba con Constantin Stanislavski, quien murió el sábado a la edad de 97 años. El director más influyente del siglo XX. ya quién le debemos el teatro tal como lo conocemos hoy.

El maestro de ojos azules como el acero, nacido en Inglaterra, pasó la mayor parte de su carrera en franciareinventó las artes escénicas, superando las formas tradicionales y volviendo a lo básico: un actor frente a su público.

A menudo comparado con Stanislavski (1863-1938), quien revolucionó la interpretación, Peter Brook es el teórico del «espacio vacío», Una especie de biblia del mundo del teatro, publicada por primera vez en 1968.

«Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo el escenario. A medida que uno pasa por este espacio vacío, otro observa y eso es suficiente para que comience la acción teatral«: estas famosas primeras líneas serán un «manifiesto» para un teatro alternativo y experimental.

Su obra más conocida «Mahabharata»Una epopeya de la mitología hindú de nueve horas (1985) adaptada al cine en 1989.

Lo creó en Francia, donde se instaló a principios de la década de 1970 y fundó el «Centre International de recherche thtrale» en el Thre des Bouffes du Nord, un teatro de estilo italiano que estaba a punto de ser demolido.

«Libera tu imaginación»

Este hijo de inmigrantes judíos lituanos nació el 21 de marzo de 1925 en Londres. Primer partido a los 17.

Aunque soñaba con el cine, pronto eligió el teatro. A los 20 años se había graduado en Oxford y ya era director profesional. Dos años más tarde, su producción en Stratford-upon-Avon, Lugar de nacimiento de ShakespeareCrearon sensación. A la edad de 30 años, estaba dirigiendo grandes éxitos en Broadway.

Dirigió muchas de las obras de Bard para la Royal Shakespeare Company (RSC). «el filtro a través del cual pasa la experiencia de vida».

«Marat/Sade» cautivó a Londres y Nueva York y Le valió un premio Tony en 1966..

Pero a fines de la década de 1960, después de 40 éxitos teatrales, dirigiendo los más grandes desde Laurence Olivier hasta Orson Welles, Brook afirmó que «se había quedado sin las posibilidades del teatro tradicional» y entró en el período de prueba.

Para muchos, su sorprendente producción Sueño de una noche de verano (1970) fue un hito para la RSE en un gimnasio blanco en forma de cubo.

Esto hizo que la actriz Helen Mirren abandonara su primera carrera en el mundo del espectáculo y se uniera a su nueva empresa en París. que quieren trabajar con actores de diferentes culturas.

Viajó a África, Irán y Estados Unidos en constante búsqueda de originalidad. hacer trabajo experimental centrado en lo «incondicional» del actor y su relación con el público.

de sus viajes trajo espectáculos de antología Como «Les Iks» (1975), «La Confrence des oiseaux» (1979) o «Le Mahabharata».

Con cada nueva producción («Timón de Atenas» (1974), «Medida por medida» (1978), «El jardín de los cerezos» (1981), «La tempestad» (1990), «El hombre que» (1993), Hamlet (2000) o «11 y 12» (2009), una estilo más puro y depurado.

«Ser creativo»

Cuando «Oh, the Beautiful Days» de Samuel Beckett se convirtió en un éxito en el Reino Unido en 1997, los críticos lo elogiaron de la siguiente manera: «El mejor director que ha tenido Londres».

Después de más de 35 años en Les Bouffes du Nord, Peter Brook renunció a la dirección de teatro a la edad de 85 años en 2010, pero continuó dirigiendo.

“Toda mi vida, es lo único que cuenta y por eso trabajo en el teatro, lo vivo directamente en el presente‘, dijo a la AFP.

Recibí un premio en Oviedo en 2019 Princesa del Arte Asturias.

El carismático director se vio sacudido por la muerte de su esposa, la actriz Natasha Parry, en 2015. Estás tratando de negociar con el destino diciendo ‘Solo retrocede 30 segundos’.

También dirigió obras de teatro. Varias óperas como «La flauta mágica»Hizo una docena de películas, entre ellas «Moderato Cantabile» (1960) y «El señor de las moscas» (1963), ambas basadas en novelas.

Además de su fiel colaboradora Marie-Hlne Estienne, deja dos hijos, el director Simon Brook y la directora de teatro Irina Brook.

según los criterios

Proyecto de confianza

Más información



Por axwgn

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *